CLASSE D'ACCORDÉON

Cours d’improvisation jazz à l’accordéon

Deux cycles : langage et stylistique
L’improvisation à l’accordéon, c’est avant tout une question de pratique. Aucun ouvrage à ce jour n’aborde la question en regard de ce qui se fait en situation sur scène. L’instrument est parfaitement adapté à un univers musical né de pratiques vocales, du jeu de la guitare, des cuivres, puis du piano. En contournant astucieusement la configuration qui peut paraitre rigide de l’organisation des basses, l’accordéon atteint sans difficulté des combinaisons harmoniques que l’on imagine réservées au piano ou à l’orchestre. Ce travail relève encore un peu du secret de l’artisan et demeure un domaine à explorer avec passion. Cette classe propose un cheminement progressif au travers d’une pratique enthousiasmante et ludique, où la part créative reste prédominante, tout en s’appuyant sur une technique indispensable.

LANGAGE
Les échelles mélodiques
Carrure et construction de la phrase, respiration et découpage rythmique, accentuations et notes fantômes, mouvements sur la cadence harmonique, deuxième voix, mélodie harmonisée, drop two.

La structure harmonique
Anatole, turnarround et autres structures cadentielles.
Développement de structures modales ou mono chordales.
Constitution d’une grille, analyse de thèmes et de standards, le blues et son développement.
La ligne de basse, ses formes en fonction du style et de la formation.

La constitution des accords
Triades et renversements. Combinaison d’accords sur clavier basse, voicing sur basse chromatique.
Exploration des superstructures harmoniques, les substitutions, bi et poly-tonalités. L’harmonie modale, en quartes, les slash-chords, évolution contemporaine de l’harmonie tonale.
Recherche de grilles cohérentes sur une mélodie donnée.

La rythmique
Les différentes situations : jeu en ensemble, en solo, en accompagnement. Relation mains gauche et droite, le travail du soufflet (nuances dynamiques), reproduire des modèles : cuivres, guitare, piano, basse… Formules de main gauche, ternaire et swing, binaire et funk.

STYLISTIQUE
Les appuis
Travail sur les types de mesures : 1 temps, 3 temps, 4 temps. Binaire et ternaire.

Genres
Jeux caractéristiques rythmes latino, funky, jazz, petites formations, grandes formations avec cuivres, les styles d’accompagnement.

Application des éléments de langage
Développement du jeu d’ensemble et du solo en fonction des styles. Travail de la sonorité, l’utilisation des registres, le jeu en basse chromatique.

Le stage est activé à partir de 5 participants.

La classe est ouverte à d'autres instruments à cordes !

Vous êtes les bienvenus avec votre violon, mandoline, contrebasse...

Marcel Loeffler

Marcel est né à Haguenau dans une famille manouche de musiciens, au sein d’une tradition qui a vu émerger de nombreux talents, comme les Reinhardt ou les Schmitt. Encouragé par son père guitariste, il commence l’accordéon très jeune, malgré la perte de la vue à l’âge de 5 ans, et se produit dès l’enfance dans les bals. Nourri à la fois par la musique manouche et le jazz américain, il développe très tôt une grande sensibilité musicale.

Après une période à la basse électrique puis aux synthétiseurs, il acquiert une solide expérience dans les orchestres de bal, ce qui forge sa polyvalence. Dans les années 90, il s’affirme comme compositeur et enregistre en 1996 son premier album Vago, révélant un univers musical personnel, ouvert et cohérent.

Très demandé comme sideman, il collabore avec de nombreux musiciens et multiplie les projets, tout en restant profondément attaché à la scène. Curieux et éclectique, il puise ses influences du jazz, de la musique classique et des traditions du monde, sans oublier la chanson française.

Toujours en quête de nouvelles expériences, il mène divers projets, dont un big band en 2013, et enseigne le jazz au conservatoire de Strasbourg depuis 2016. Reconnu pour son style élégant et expressif, Marcel Loeffler privilégie une musique sensible, où la virtuosité reste toujours au service de l’émotion.

https://marcel-loeffler.fr/